大量生産で安価なファストファッションが溢れ、使い捨て感覚で消費される服がある一方、海外のビックメゾンが作るステータスのある高価なブランド服もある。鈴木崇之さんの作る服はそのどちらにも属さない東京のデザイナーズブランドと位置づけられる。
サイクルの早いファッション界において、「時間と調和」をコンセプトにオーガニックコットンやリネンなど素材をいかした丁寧で繊細な服作りを続けている。

在学中から服作りをはじめ、ミュージシャンへ衣装提供を
現在は自身の名を冠したブランド「suzuki takayuki」、「suzuki takayuki Men’s」、オーガニックコットンに特化した「ikkuna／suzuki takayuki」、ウエディングライン「suzuki takayuki　マリアージュ」に加え、劇団の舞台衣装、即興で服を作るパフォーマンス等々「服」を媒体に縦横無尽に表現の幅を広げている鈴木崇之さんにお話をうかがいました。

――デザイン学科環境計画のご出身ですが服作りをはじめたきっかけをおきかせください。

　もともと服は好きでしたが服作りの知識は全くありませんでした。
　大学1年の時「GLAMOUR (CS祭のファッションイベント)」に企画として関わったことがはじまりで、3年生では造形計画の友人と学外で展示会をひらきました。4年生の時に六本木のギャラリーK2で開いた展示会をきっかけに、雑誌「装苑」に載ったり、宇野亜喜良さんの紹介で舞台衣装の仕事がきまったりして大きなターニングポイントになりました。

ー―美大出身のファッションデザイナーは珍しいのでは。

　建築は建築、グラフィックはグラフィック、ファッションはファッションと個々の技術面での方法論はありますが、「デザイン論」でいうと全てに共通しているので、大学で学んだ「デザイン論」は今でもいきています。またはじめは、服を固めたりしたオブジェのような作品だったので画商が買ったりしていました。好きなように服をつくり続けていたらファッションデザイナーになっていたという感覚です。

ー―ブランド立ち上げの2002年頃は１点ものの服によるコレクションを発表されたそうですが、アートピースに近い感覚でしょうか。

　ファッションには色々な要素があります。Tシャツもあればテーラードスーツもあるように、ビジネスの側面もアートの側面も。ビジネスとしての成功のみを考えればもっと作れる方法はありますが、それではつまらない。
どれかに割り切る事はせず、その時の自分の衝動を大切に活動しています。今は工場で生産していますが常に「ものづくり」というスタンスが強くあるため今でも１点１点にヴィンテージレースを配したりしています。

　
――いままでも様々なアティーストへ衣装提供や企業とのコラボレーションなど多岐にわたる活動をされてきましたが今後の展望を教えてください。

　自身のブランドの新作発表以外に、今年は劇団「マームとジプシー」の衣装やダンスカンパニー衣装など、舞台に関わることが多いです。
　また今後はつくる人も着る人も含めて情報交換ができるような場をつくっていけたらと思っています。価値観を共有する人が集まる駅のような存在の場になればおもしろいと思っています。